VI KRAKOWSKA JESIEŃ MUZYCZNA

Sonata na skrzypce i fortepian JW. 7 nr 7 to jedyna zachowana kompozycja Leoša Janáčka przeznaczona na tę obsadę. Jako dzieło z późnego okresu twórczości, zawiera wszystkie cechy dojrzałego, indywidualnego języka muzycznego czeskiego twórcy. Połączenie elementów skal modalnych z silną chromatyzacją i nietypowymi przejściami harmonicznymi nadaje muzyce Janáčka ciekawą, jedyną w swoim rodzaju kolorystykę brzmienia.
Antonín Dvořák również należy do czołowych przedstawicieli czeskiej szkoły narodowej. Podczas trzyletniego pobytu w Ameryce w latach 1892–1895, zafascynowany muzyką miejscowych kultur, czerpał pomysły z indiańskich i murzyńskich melodii. Właśnie w tym czasie powstała Sonatina G‑dur op. 100, której główną inspirację stanowi folklor amerykański. Dvořák zadedykował tę jubileuszową, setną kompozycję swoim dzieciom – chciał, aby mogli ją wykonać jego 15‑letnia córka i 10-letni syn. Co ciekawe, melodię części drugiej, kompozytor wymyślił podczas wizyty w Parku Minnehaha w Minneapolis. Podziwiając piękno wodospadu, w przebłysku inspiracji, zapisał pośpiesznie muzyczny motyw na rękawie koszuli.
Drugą część koncertu rozpocznie dzieło amerykańskiego kompozytora współczesnego Aarona Altera. Na jego twórczość największy wpływ mają jazzowe i rockowe inspiracje, a także tradycje klasycznej muzyki europejskiej. For Fred to utwór dedykowany pamięci wybitnego muzyka jazzowego – chicagowskiego saksofonisty Freda Andersona. Alter jako 16-latek grał w jego zespole na fortepianie i po śmierci artysty w 2010 roku pragnął utrwalić wspomnienie o nim w swojej muzyce. W efekcie powstała poruszająca, dramatyczna Elegia. Optymistycznym akcentem jest środkowa część utworu pt. „His Legacy Lives On”, mająca odzwierciedlać saksofonowe improwizacje Freda na tle powtarzającej się figury basisty.
Ludomir Różycki, polski kompozytor, dyrygent i pedagog należy do przedstawicieli Młodej Polski w muzyce. Styl Różyckiego pozostaje głównie pod wpływem romantyzmu, ale pojawiają się w nim także elementy impresjonizmu oraz polskiej muzyki ludowej. Dwie melodie op. 5 to przejrzyste fakturalnie, aforystyczne miniatury utrzymane w stylistyce neoromantycznej.
III Sonata d-moll op. 108 Johannesa Brahmsa jest ostatnią sonatą skrzypcową kompozytora. Autor zadedykował ją swojemu przyjacielowi, wybitnemu pianiście i dyrygentowi Hansowi von Bülowowi. Dynamiczny przebieg narracji utworu, zamyka się w czteroczęściowej, romantycznej formie.

Aleksandra Biśta

Projekt dofinansowano ze środków Miasta Krakowa.
Partnerami festiwalu są: ZAiKS oraz Hotel Wawel

 

VOLODJA BALZALORSKY – wielokrotnie nagradzany skrzypek – w ostatnim czasie otrzymał nagrodę The Hollywood Music in Media Award – Best Classical. Liczne koncerty, transmisje, nagrania CD oraz nagrania telewizyjne w różnych krajach ugruntowały jego reputację artysty o wrażliwym, inteligentnym i intuicyjnym darze interpretacji, dopracowanej technice i bogatym, pełnym brzmieniu. Otrzymał m.in.: The Hollywood Music in Media Award 2009 – Best Classical, The Inland Empire Music Award Music Award 2008 – Najlepszy międzynarodowy artysta – Ontario Independent Music Award 2007 – Best International Artist, The Canary Island Music Award 2007 – Najlepsza interpretacja, Julij Betetto Music Award 2006, Nominacje do Los Angeles Music Award 2007 i 2008 oraz Nominacja do The Hollywood Music Award 2008 – classical. Volodja Balzalorsky był gościnnym artystą na międzynarodowych festiwalach i koncertach w różnych krajach, takich jak Włochy, Francja, Austria, Belgia, Wielka Brytania, Niemcy, Serbia, Słowenia, Chorwacja, Bośnia i Hercegowina, Macedonia, Czechy, Portugalia, Norwegia, Dania i USA. Jako solista występuje z wieloma orkiestrami, w tym z Filharmonią Słoweńską, Słoweńską Orkiestrą Symfoniczną, Morawsko-Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Gaudeamus w Zagrzebiu, Orkiestrą Kameralną w Dubrowniku, Barocksolisten Freiburger itp. Volodja Balzalorsky jest szczególnie aktywny w dziedzinie muzyki kameralnej. Współpracuje z wieloma międzynarodowymi grupami i zespołami, a od kilku lat z powodzeniem występuje w DUO z pianistami Christophem Theilerem i Hinko Haasem. Jest członkiem Amael Piano Trio, Trio Ritratto dell ‘amore oraz członkiem i dyrektorem artystycznym Ensemble Ouverture. Występuje również w duecie z uznanym amerykańsko-rosyjskim pianistą Vladislavem Kovalskym. We wrześniu 2005 roku wystąpili wspólnie w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Jedną z jego specjalności jest opracowanie repertuaru na skrzypce solo i perkusję. Współpracował z uznaną amerykańską perkusistką Amy Lynn Barber, z którą występował w projekcie Percussion Plus w Interlochen Arts Center w Indianapolis, Greencastle, DePauw University w Stanach Zjednoczonych, a także w Pradze i w Wenecji (Włochy). Szczególne zainteresowania Balzalorsky’ego obejmują promocję muzyki współczesnej. Kilku znanych kompozytorów napisało muzykę specjalnie dla niego. Volodja Balzalorsky dokonał rozległych nagrań radiowych i telewizyjnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Niedawno wydano cztery płyty CD w ramach jego kolekcji LIVE, a kolejne 5 zaplanowanych jest do wydania przez firmę CANTABEL, których wydanie wspiera słoweńskie Ministerstwo Kultury i Miasto Ljubljana, z dodatkowymi wydaniami przez firmę EROICA. Kolekcja live Volodji Balzalorsky’ego, to wyjątkowa prezentacja koncertów z udziałem skrzypka w składach kameralnych, od 1985 do chwili obecnej. Nagrania są zapisami krajowych transmisji na żywo oraz występów na międzynarodowych festiwalach na całym świecie. Volodja studiował muzykę u Igora Ozima w Musik Hochschule w Kolonii w Niemczech, Gyaliny Barinovej w Konserwatorium Czajkowskiego w Moskwie, oraz u słynnego czeskiego skrzypka Josefa Suka w Uniwersytecie wiedeńskim. Odbył również studia podyplomowe u Josefa Klimy na Uniwersytecie w Zagrzebiu. Ponadto studiował kameralistykę z kwartetem Amadeus, u Franco Gulli, Grigorija Żyslina i Andre Del Courte. Volodja Balzalorsky jest obecnie profesorem skrzypiec w Akademii Muzycznej na Uniwersytecie w Lublanie. Działalność pedagogiczna stanowi ważne uzupełnienie jego kariery artystycznej. Jego uczniowie zdobyli wiele krajowych i międzynarodowych pierwszych nagród i wyróżnień.
 

PETER CAELEN - studiował w konserwatoriach w Maastricht i Amsterdamie u Fransa van Beverena, Joopa Celisa i Willema Bronsa. Naukę kontynuował u Petera Feuchtwangera w Londynie i Thomasa Duisa w Saarbrücken. Ponadto brał udział w kursach mistrzowskich z muzykami takimi jak Peter Donohoe, Lazar Berman, Eugen Indjic, Piotr Paleczny i Jan Michiels. Peter Caelen koncertuje w całej Europie i w Chinach, na najważniejszych wydarzeniach i w prestiżowych salach: Concertgebouw w Amsterdamie, De Doelen w Rotterdamie, Beijing Concert Hall, Shandong Grand Theatre Concert Hall w Jinan, Holywell Music Room w Oxfordzie, Brussels Royal Conservatory Main Hall i Concerts de Midi, Saarbrücker Kammerkonzerte, Rhein Mosel Halle w Koblenz i Sellosali w Espoo. Ponadto występował na festiwalach: Klevischer Klaviersommer, Mendelssohn-Tage, Festiwal Kamarihelmi, Międzynarodowy Festiwal Summer in Old Ljubljana Town, Alba Music Festival i Euro Chamber Music Festival w Gdańsku. Jako solista występował z wieloma orkiestrami. Grając w składach kameralnych występował z takimi muzykami jak m.in.: Simone Lamsma, Esther Yoo, Lisanne Soeterbroek i Hans van Kerckhoven, Olsi Leka, kwartety Carducci i Atrium String, członkowie Royal Concertgebouw Orkiestra i Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks oraz soliści Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. W 2017 roku odbył tournée po Chinach, wykonując komplet utworów na skrzypce i fortepian J. Brahmsa ze skrzypkiem Volodją Balzalorskim. Caelen zdobył pierwszą nagrodę w konkursie Princess Christina w Den Bosch (Holandia) i był finalistą Międzynarodowego Konkursu Johannesa Brahmsa w Pörtschach (Austria). Otrzymał dyplom podczas Światowego Konkursu Muzyki Ibla Grand Prize we Włoszech. The Frits Philips Music Hall w Eindhoven przedstawiła go jako „Zuiderlicht” w 2005 roku i miał możliwość stworzenia własnej serii koncertowej. Peter Caelen mógł być słyszany wielokrotnie w holenderskich i zagranicznych sieciach radiowych, takich jak Radio 4, Musiq’3 i SWR. Wydał kilka solowych płyt CD oraz płytę z wiolonczelistką Olsi Leką. Peter Caelen został zaproszony do poprowadzenia kursów mistrzowskich w Wielkiej Brytanii, Finlandii i Belgii. Poza tym jest częstym członkiem jury w konkursach zarówno w Holandii, jak i za granicą (a.o. Belfius Classics). Peter Caelen jest dyrektorem Excellent Concerts w okolicach Maastricht (Holandia). Od 2014 r. został wybrany kierownikiem artystycznym fundacji Muziek Klassiek Gulpen (Holandia).